不是直接改编自某部知名小说,剧本由桑弧亲自编写。但桑弧的创作深受五四以来新文学运动的影响,尤其是鲁迅等人对国民性的剖析。影片中的许多情节和人物关系带有浓厚的文学色彩,结构严谨,对白精炼,具有小说般的叙事质感。这种原创性使得它在当时众多改编作品中独树一帜,体现了编剧高度的自觉意识。
“哀乐”既指代片中频繁出现的婚丧嫁娶场景(红白喜事),也双关主角内心悲喜交加的情感状态。“中年”则象征着人生的转折点。影片通过陈绍常在目睹身边人虚假的社交礼仪后,意识到自己前半生为别人而活,从而产生存在主义危机。最终他在痛苦中寻找出路,获得了精神上的自由与快乐。片名暗示了中年危机并非只有绝望,也有重生的可能。
1949年的电影确实让我震撼,让我震撼的是这部戏受到这么多人的好评。这是一出戏,不是电影,一出灌输了导演强烈的说教观点的戏剧,一出中国人从建国至今仍未能达到的社会理想的戏,一出反复强调观点、反复堆砌线索的低估观众思考能力的戏。艺术在中国从未发生,甚至从来没有发生的土壤。
观赏性颇佳,中国式的人情世故都在里面了。最让人惊叹的是在那个年代导演桑弧已经有了一些比较前卫的电影意识,主要反映在时空衔接上。第14分钟通过两次脚的抖动进行大的时空转场;第66分钟通过连续的几个快速横摇镜头完成转场。而通过声音转场在影片中用的较多也更有趣:第30分钟父亲说结婚不要找他做主婚人,下个镜头直接接结婚现场父亲做主婚人;第37分钟女儿和媳妇抱怨父亲还没回来叠化到父亲在学校;第87分钟父亲告诉儿子结婚对象是刘敏华直接接众人惊呼刘敏华;还通过收音机的广播声音勾连了三个时空。最有趣的尝试是第44分钟在父亲第二次退休演说的时候接一个儿子和媳妇相视一笑的中近景,这仿佛是大银幕前所有观众的自然反应。这些技巧即便放在今天也依旧不过时,五星推荐。
老夫少妻,超前之作,关注个体,叙事扎实。石挥的表演朴实自然,脱离了影戏腔调的束缚。阻碍婚姻自由的不是祖辈而是晚辈
绝对可以进入中国电影史最顶级的经典之一。影片的内涵极其丰富,借一个小学校长的第二春,让我们看到传统的中国式家庭,中国式孝道和伦理,是如何把一个本该年富力强的中年人变成了老年人,把一群本该天真善良的年轻人变成了谎话连篇,靠所谓面子活着的行尸走肉…… 影片对中国人习以为常的家庭生活进行了深刻的反思,并借追求个性独立的女主人公之口说出了:“中国人只有青年和老年,没有中年”,“中国人太在意死,却不在意怎么好好的活着”,难得的是,如此深刻的主题拍的并不沉重,反倒妙趣横生,特别是石挥的表演苦涩在不乏自嘲,结尾更是充满这一种乐观向上的精神,这在苦难深重的民国电影当中堪称异数。而石挥再次用演技证明,他是中国电影史上最伟大的男演员之一。
1、关于家庭,关于中老年人,剧本做的非常足,也很细,时间跨度长,剧情多,显得抱负很大。2、女主很多说话的时候打光和表演都太女神了。3、虽然讲了道理,但是我并没觉得厌烦。这个道理放到现在也是成立的,电影的观点也不落伍。又一次刷新了我对那个时代的电影的认识。
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